Du roman à l’écran 〰️🎞

⏩️Du roman à l’écran ⏪️

Du roman à l’écran , on demande le sommaire avec du cinéma à ajouter dans sa bibliothèque !!

◾️Instant Lecture
◾️Bar d’écoute
◾️Lecteurs voyageurs
◾️Instant vinyle

— Modifié le 26 avr. 2024 à 16:02:24

⏩️Du roman à l’écran⏪️

Du roman à l’écran ou bien le contraire, on redécouvre Marcel Pagnol avec une sélection à lire, à voir et à entendre !!

◾️50 après sa mort, une sélection de 50 podcasts

Dramaturge, cinéaste, écrivain, Marcel Pagnol a connu le succès populaire et la reconnaissance littéraire. Une sélection de podcasts pour rencontrer un auteur qui a mis la Provence au cœur de son œuvre.

Tour à tour dramaturge, cinéaste puis écrivain, Marcel Pagnol a marqué par son œuvre et sa participation active la vie artistique et littéraire du 20e siècle.
Alors qu'il est un auteur de théâtre à succès, ll prend le risque de se lancer dans l'aventure du cinéma. Avec réussite. Ainsi est Marcel Pagnol, curieux, enthousiaste et sans peur, "solaire et positif" comme le décrit sa femme et muse Jacqueline Pagnol.
Cette sélection de podcasts, faite d'archives, d'interviews, d'extraits de films et de pièces de théâtre, de lectures et de fictions, offre une plongée dans la vie, la personnalité, la pensée et l'œuvre de cet auteur généreux. Elle est un voyage du port de Marseille à l'arrière-pays provençal, lieu de naissance et source d'inspiration de l'auteur.

◾️Une sélection à revoir

Comment oublier les bartavelles de La Gloire de mon père ? La savoureuse partie de cartes de la Trilogie marseillaise ? L’émouvante tirade du boulanger à la Pomponette ? Réservoir à dictées pour plusieurs générations d’écoliers, records d’audience à chaque rediffusion télévisée, l’œuvre littéraire et cinématographique de Pagnol appartient au patrimoine culturel français.

◾️Un patrimoine culturelle en livres et en DVD à ajouter à sa bibliothèque

Jean de Florette, publié en 1962, est le premier volume de L’Eau des collines, épopée provençale, inspirée par le film réalisé par Pagnol dix ans plus tôt, Manon des sources, l’histoire de la fille de Jean.
Les dialogues savoureux, la prose limpide et l’art du portrait de Marcel Pagnol font de ce roman une merveille qui traverse les décennies. Vincent Fernandel, comédien originaire du Midi, fait revivre ces personnages taillés à la serpe.

Interrogé sur son approche du cinéma comme du "théâtre filmé", l’occasion pour Pagnol de développer sa conception du cinéma, en évoquant l'époque idéale où, tout à la fois auteur, réalisateur et producteur, avec ses propres studios, son propre laboratoire et sa propre salle de cinéma à Marseille.
"Pour faire mes films, je voulais être libre", dit Marcel Pagnol, qui signait ses films en toute liberté, avec autour de lui une véritable troupe de comédiens et de techniciens.

🍃Une véritable troupe de comédiens et de techniciens à redécouvrir, profitons-en !!

— Modifié le 24 avr. 2024 à 15:05:45

⏩️Offrez-vous un quart d’heure lecture ⏪️

Du cinéma au roman ou bien le contraire, on s’offre un quart d’heure lecture avec un classique, un polar, un manga et un cinéma !!

◾️Un classique avec le petit prince

Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Le Petit Prince aime le coucher de soleil. Un jour, il l'a vu quarante-quatre fois ! Il a aussi visité d'autres planètes et rencontré des gens très importants qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a apprivoisé le renard, qui est devenu son ami. Et il a rencontré l’aviateur échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît… dessine-moi un mouton !

◾️Un πolar avec JoëlDicker

C'est encore aujourd'hui, près de 10 ans après sa sortie, le livre le plus critiqué sur Babelio. Avec près de 2 500 critiques et une note moyenne de 4,16/5, il n'est pas étonnant de voir ce roman en très haute place de notre classement. Écrit par un auteur de 27 ans, ce « page-turner à l'américaine », qui se déroule d'ailleurs aux États-Unis, raconte l'histoire d'un écrivain confronté au syndrome de la page blanche bientôt investi d'une mission : celle de prouver l'innocence de son ami écrivain Harry Quebert, accusé d'avoir assassiné, il y a plus de 30 ans, une jeune fille de 15 ans. À noter que l'écrivain suisse vient tout juste de publier son huitième roman, intitulé Un animal sauvage.

Le livre a tenu en haleine plus d'un lecteur, dont germ1tor : « Joël Dicker réussit à "balader" son lecteur dans de nombreuses pistes que l'on croit toujours bonnes, mais le mystère s'épaissit continûment. On se dit qu'on ne se fera pas prendre par une nouvelle fausse piste. Et pourtant si. Au-delà de l'intrigue haletante, il y a aussi un cadre, une atmosphère, celle d'une petite ville d'Amérique et intelligemment des réfléxions pas si banales sur le processus de création de l'écrivain. »

◾️Un Manga avec Monster

Par une nuit de 1986, une décision d'ordre éthique va conduire le docteur Kenzo Tenma à sauver la vie d'un enfant aux dépens de celle du maire de la ville. Comment pouvait-il savoir que son acte aurait de telles conséquences? Car l'enfant qu'il a sauvé, a grandi, et semble être le dénommé Monster.

◾️Du cinéma avec Daphné du Maurier

Orpheline et pauvre, Mary Yellan n'a pas d'autre ressource que de quitter le pays de son enfance pour aller vivre chez sa tante, mariée à un aubergiste, sur une côte désolée de l'Atlantique. Dès son arrivée à l'Auberge de la Jamaïque, Mary soupçonne de terrifiants mystères. Cette tante qu'elle a connue jeune et gaie n'est plus qu'une malheureuse, terrorisée par Joss, son époux, un ivrogne menaçant, qui enjoint à Mary de ne pas poser de questions sur les visiteurs de l'auberge. Auberge dans laquelle, d'ailleurs, aucun vrai voyageur ne s'est arrêté depuis longtemps... De terribles épreuves attendent la jeune fille avant qu'elle ne trouve le salut en même temps que l'amour.
Dans la grande tradition romantique des sœurs Brontë, la romancière anglaise, auteur de Rebecca, nous entraîne avec un sens prodigieux de l'ambiance et de l'intrigue au cœur d'un pays de landes et de marais battu par les tempêtes, où subsiste la sauvagerie ancestrale des pirates et des naufrageurs.

🍃Une passionnante sélection, profitons-en !!

⏩️Le retour des poulets grillés ⏪️

On prépare son week-end avec du poulet grillé à dévorer avec le sourire !!

◾️Poulets grillés !

Étoile déchue de la PJ de Lyon à la suite d'une grave erreur, Anne Capestan se voit confier la tête de la mystérieuse "4e brigade", une unité dans laquelle sont transférés tous les alcooliques, dépressifs et autres inadaptés qui encombrent les services de police et dont on ne peut se débarrasser. C'est pourtant avec son équipe de bras cassés que la commandante va se trouver en position de résoudre l'enquête la plus importante du moment, une affaire mêlant plusieurs braquages, un as du déguisement et le meurtre inexpliqué d'un bichon maltais.

◾️Découvrez la série Poulet grillés au Livre de Poche

Ils sont drôles. Ils sont attendrissants. Ils sont poignants. Ils sont pathétiques. Ils sont impayables. Ils sont émouvants. Ils sont touchants.
J'arrête là ! mais vous avez compris que j'ai lu ce polar avec un sourire large jusqu'aux oreilles.
Tout commence quand le nouveau grand ponte du 36 quai des orfèvres décide de placardiser dans une même brigade tous les bras cassés, les amputés du coeur, les empêcheurs de tourner en rond, les chats noirs, les éternels maladroits, les imprévisibles, les ivrognes, qui végètent, errent de service en service, et alourdissent les statistiques.
En bref, « La poulaille honteuse de tout le département » regroupée dans une brigade fantôme. le Grand Sommeil pour ces flics brisés, ces indéfectibles asociaux…
Mais c'est sans compter sans la vaillance, la témérité, et l'inconscience d'Anne Capestan, « étoile déchue de la judiciaire » et nouvelle cheffe de cette brigade hors du commun. Grâce à elle, ces individualités brisées, titubantes vont former une équipe, une vraie ! vont de nouveau y croire, et donner une âme à leur brigade : une âme noble et généreuse.
Avec trois francs six sous, quelques bouts de ficelles, et beaucoup d'audace, ils vont résoudre tambour battant une enquête de meurtres non résolues depuis dix ans, et faire un joli pied de nez à ceux qui les toisent avec mépris et condescendance.
Merlot, Evrard, Lebreton, Capestan, Orsini, Torrez, Rosières… C'est qu'on finit par les aimer tous ces personnages, avec leurs fêlures, leur originalité et leur outrance…
Que de drôleries, de bons mots, de sourires, de compassion, de tendresse, d'affection…
Un super bon polar.

🍃Une super série à croquer sans plus attendre, profitons-en !!

⏩️Comment tout a commencé !⏪️

On fête le centenaire de Beyerdynamic avec du son à vivre en grand au cinéma !!

◾️Beyerdynamic fête ses 100 ans

Notre entreprise célèbre cette année son 100e anniversaire et nous pouvons dire avec fierté que nous sommes maintenant l'un des plus anciens fabricants d'écouteurs et de microphones au monde. Nous pouvons revenir sur des années mouvementées caractérisées par un changement et un développement constants, et dans lesquelles nous avons pu jouer un rôle de pionnier dans la formation et la formation d'un certain nombre de domaines. Une chose qui nous a toujours accompagnés et sera toujours la volonté est notre croyance en l'effet positif et le pouvoir de la musique, du son et de la communication - pour nous, c'est la plus grande source d'inspiration.

Cette année, nous aimerions vous emmener dans un voyage au cours des 100 dernières années ici sur le blog beyerdynamique. Ce faisant, nous aimerions vous montrer ce qui nous a émus, comment nous avons changé et développé en tant qu'entreprise, et ce qui nous définit encore, nous et nos produits.
Mais comment tout a commencé? Eugen Beyer était fasciné par les images animées du cinéma émergent et voulait donner vie à ces images avec le son. Il se consacre au développement et à la production de haut-parleurs cinéma et fonde la société «Elektrotechnische Fabrik Eugen Beyer» en 1924. Cela a jeté les bases de la beyerdynamic GmbH & Co. KG.

◾️Du son pour créer l’étincelle, l’exploit

Au Chinese Theatre, c’est la première du dernier film muet interprété par le couple vedette des studios Monumental, Lina Lamont et Don Lockwood. Inséparables à l’écran, les deux vedettes se détestent pourtant cordialement. A l’issue de la première triomphale, Don est submergé par une horde de groupies hystériques et pour s’en défaire, saute dans la voiture d’une jeune aspirante comédienne de théâtre, Kathy Selden. Don se montrant assez vite présomptueux et entreprenant, Kathy entreprend de le remettre à sa place en feignant de mépriser les acteurs de cinéma, dont l’art, selon elle, se limiterait à la pantomime. Don est très affecté par ce jugement, mais quelle n’est pas sa surprise de retrouver Kathy un peu plus tard à la partie donnée en l’honneur du film, transformée en chorus girl le temps d’un numéro endiablé ! Il raille quelque peu les prétentions dramatiques de la jeune fille, qui, vexée, veut l’entarter. Patatras ! Don esquive et c’est la volcanique Lina qui est malencontreusement atteinte !
Quelques semaines s’écoulent au cours desquelles Don, avec l’aide de son fidèle ami Cosmo, n’a de cesse de rechercher la jeune fille, dont il est très épris. Entre temps, la Warner vient de sortir le premier film parlant, Le Chanteur de Jazz, et c’est un véritable triomphe. Les studios Monumental Pictures entreprennent comme les autres leur conversion aux ‘talkies’. Les difficultés sont légions, et parmi elles, la voix et la diction ridicules de l’insupportable Lina ne sont pas les moindres... Don a retrouvé Kathy, et les deux jeunes gens roucoulent leur amour mutuel. Mais l’avant-première du premier parlant interprété par le couple Lamont-Lockwood, The Duelling Cavalier, est un véritable désastre, notamment en raison de la voix de Lina. L’ingénieux Cosmo a alors une de ces idées brillantes qui le caractérisent : profiter des six semaines qui restent avant la sortie nationale pour transformer le film en musical, en doublant la voix de Lina par celle de Kathy. Mais Lina n’a pas dit son dernier mot...
Attention monument ! A l’instar d’Autant en emporte le vent ou Casablanca, Chantons sous la pluie fait partie de cette poignée de films indissociables du mythe de l’âge d’or hollywoodien. Avec le temps, l’œuvre s’est peu à peu inscrite dans l’inconscient collectif, son titre seul suffisant à évoquer la séquence qui voit un Gene Kelly submergé de bonheur bondir à travers les flaques d’eau, même sans doute chez ceux qui ne l’ont jamais vu. Chantons sous la pluie est devenue LE symbole de la comédie musicale hollywoodienne, et, étrangement, semble jouir d’une côte d’amour inaltérable et presque inexpliquée, même auprès de ceux, majoritaires, qui restent imperméables au genre.

🍃Du cinéma à vivre et à entendre, on en reparlera !!

— Modifié le 27 avr. 2024 à 17:50:10

⏩️Orange mécanique ⏪️

On chante sous la pluie avec une édition anniversaire d’Orange mécanique que l'on pourra détruire, mais jamais effacer !!

◾️Une édition anniversaire qui se lit

Dans un monde dystopique furieusement proche du nôtre, le jeune Alex s'ingénie à commettre le mal sans le moindre remords : en compagnie de ses drougs, il se livre à la bastonnade, au viol et à la torture sur fond de musique classique. Bientôt incarcéré, il subit un traitement chimique qui le rend allergique à toute forme de violence.
Tout le génie de Burgess éclate dans ce livre sans équivalent, entre roman d'anticipation et conte philosophique. Le romancier, qui fut linguiste et compositeur, réussit en outre le prodige d'inventer une langue, le nadsat, dans laquelle son héros raconte sa propre histoire.
À l'occasion du centenaire de la naissance d'Anthony Burgess, son roman culte, L'Orange mécanique, s'enrichit aujourd'hui d'une postface inédite de l'auteur sur le film qu'en tira Stanley Kubrick, ainsi que de fac-similés de son tapuscrit, illustré de ses propres dessins, permettant de jeter un éclairage nouveau sur ce classique de la littérature anglaise.

◾️Une édition qui s’écoute

L'Orange mécanique. Pourquoi "orange", pourquoi "mécanique" ? il semblerait qu'une expression d'argot "clockwork orange" qualifie quelque chose d'à la fois bizarre et inquiétant.
Une ambiance argotique et palpable lu par Christophe Montenez, brillant et qui s’écoute chez Lizzie.

◾Une édition qui crève l'écran

Basé sur le roman d’Anthony Burgess, Orange mécanique (expression signifiant selon l’écrivain vraiment très étrange), était l’occasion rêvée pour Stanley Kubrick de s’inscrire dans la vague du jeune cinéma, qui déferlait alors sur les écrans. En 1971, la censure n’était plus la même qu’à l’époque de Lolita et le réalisateur pouvait enfin se livrer à des extravagances visuelles, abordant de front et simultanément la pornographie, la violence et la perversion. La mise en scène inspirée, l’utilisation de la musique classique dans un contexte ultra-moderne (Kubrick avait déjà usé de ce procédé dans 2001, l’odyssée de l’espace), les décors et le mobilier pop art (aujourd’hui propriété de Dave Stewart), au même titre que jeu stylé de Malcolm McDowell ont conféré au film un caractère extrêmement fascinant.

Malheureusement (?), ce conte moral ne fit pas l’unanimité à sa sortie, notamment en Angleterre, pays de résidence de Kubrick. Accusé de faire l’apologie de la violence, le réalisateur craignant pour sa vie et celle des siens, demanda même de stopper l’exploitation du film. Orange mécanique reçut quatre nominations aux Oscars (film, réalisateur, scénario et montage). En signe de protestation, certaines personnalités du cinéma, comme Barbra Streisand, avaient refusé d’assister à la cérémonie.

🍃Une édition anniversaire avec de quoi réveiller son week-end, profitons-en !!

— Modifié le 28 avr. 2024 à 09:50:04

⏩️Avis aux cinéphiles⏪️

Avis aux cinéphiles, on teste ses connaissances avant le festival de Cannes !!

◾️La fabuleuse histoire des effets spéciaux

L’histoire des effets spéciaux est presque aussi vieille que celle du cinéma : dès que l’être humain a compris qu’une succession rapide d’images fixes permettait de donner l’illusion du mouvement, il a voulu contrôler, modifier, transformer ces images et y insuffler de la magie. Car le cinéma est le moyen idéal de s’évader et de rêver, et il est le lieu parfait pour voir des choses qui n’existent pas dans la réalité, ou qui sont impossibles. Voilà pourquoi depuis Méliès et Alice Guy, des génies ont créé puis peaufiné des techniques de plus en plus sophistiquées pour nous immerger dans des univers imaginés de toutes pièces.

◾️150 Répliques cultes du ciné

En les passant au crible, Thomas-Louis Novillo et Armand Rouméas nous donnent envie de voir ou revoir les plus grands films, le tout pimenté de commentaires du réalisateur Patrice Leconte (Les Bronzés, Ridicule…) – pour notre plus grand plaisir. Du cinéma muet aux œuvres les plus récentes, laissez-vous embarquer dans la magie du septième art.

Cinéaste prolifique, Patrice Leconte a fait quarante films et a tourné avec les plus grands : Fanny Ardant, Belmondo, Delon, Depardieu, Vanessa Paradis… Il a notamment réalisé des comédies, dont certaines sont devenues cultes comme Les Bronzés, mais aussi des œuvres plus singulières comme Monsieur Hire ou Tandem.

◾️Les Trois Mousquetaires

L'amitié, la faconde, l'amour, le courage, le sens du devoir, la politique, les trahisons et les intrigues, l'honneur… Voilà ce dont il est question dans le plus célèbre des romans d'Alexandre Dumas. Les aventures de d'Artagnan, jeune Gascon monté à Paris pour intégrer le corps des mousquetaires du roi, ont passionné des générations de lecteurs et ont inspiré des dizaines de films, de pièces de théâtre et de bandes dessinées. Le romanesque y rencontre l'Histoire ; l'éloquence et le style y servent une intrigue de haut vol.

Près de 180 ans après sa parution originale, le plus célèbre des romans de cape et d'épée revient dans une version luxe illustrée des dessins de Maurice Leloir ; une édition grand format en guise d'hommage à l'un des monuments irremplaçables de la littérature française.

◾️Saules aveugles, femmes endormies

Jubilatoires, flamboyantes, hypnotiques, ces histoires courtes de Haruki Murakami nous plongent dans un univers délicieusement insolite et drôle, où d’une situation d’apparence anodine peuvent surgir à tout moment le fantastique et l’absurde.

Des petits contes de notre quotidien, transfigurés par la poésie, l’humour et la grâce de Haruki Murakami, un charme qui agit à chaque page, comme autant de feux d’artifices en plein jour.

🍃Du cinéma à emmener dans ses livres, profitons-en !!